ما الذي يتطلبه الأمر لمجموعة من صانعي المسرح الشباب للانتقال من التجربة في غرفة التدريب إلى الفوز الكبير على إحدى منصات مسرح الشباب الأكثر احترامًا في الهند، Thespo؟ بالنسبة لكوتش توه جادباد هاي!، كان الجواب هو الاعتراف بعيوب النظام الذي غالبًا ما يتخلى عن أولئك الذين يعيشون في أدنى مستويات نظامنا الاجتماعي. المسرحية، التي فازت بتسع جوائز في حفل توزيع جوائز Thespo لعام 2025، بما في ذلك أفضل مخرج وأفضل كتابة جديدة، ستعود الآن إلى المسرح يومي 7 و 8 أبريل. ولكن قبل وقت طويل من الاعتراف بها، بدأت كفكرة تتحسن باستمرار.
يتتبع الكاتب والمخرج سارثاك تشاسكار أصول المسرحية إلى 2022-2023. مستوحى من أعمال الكاتب الماراثى الشهير بابوراو باجول، أراد تشاسكار استكشاف الشخصيات التي غالبًا ما يتم استبعادها من الروايات التقليدية. يقول تشاسكار: “لقد كتب بمنظور إنساني، وليس بالتعاطف”، وهي الفلسفة التي أصبحت مركزية في صوت المسرحية. في جوهر الأمر، كوتش توه جادباد هاي! يتعلق الأمر بالهوية. تتكشف القصة عبر مسارين متوازيين: أحدهما يتبع أربعة أطفال شوارع مهووسين بعروض الشرطة والآخر يتتبع قصة رجل ميت. إن البنية المستوحاة من إدارة البحث الجنائي، والتي تنسج جزئيًا محاكاة ساخرة وجزءًا تعليقًا، تضع المسرحية في عالم مألوف بينما تنتقد الأنظمة التي تتجاهل المحرومين.
يستكشف الكاتب والمخرج سارثاك تشاسكار قضايا الهوية والانتماء إلى المجتمع المحروم. الصورة / نيميش ديف
بالنسبة للممثل تانيش جاكوب ريغو، كان هيكل المسرحية متطلبًا مثل موضوعاتها. ويوضح قائلاً: “إنها فرقة موسيقية. كل واحد منهم يلعب عدة شخصيات”. في إحدى القصص، يلعب دور طفل الشارع الذي هو عملي ومتواضع. هل شخصيتك عالقة في معضلة أخلاقية حول ما يحدد الهوية عندما لا يكون لديك ممتلكات أو وثائق أو علامات تقليدية عن نفسك؟ أصبح هذا السؤال العمود الفقري لعملية التدريب. وبدلاً من الاندفاع إلى المسرح، أمضى الفريق أيامهم القليلة الأولى في المناقشة، وفي بعض الأحيان لم يفعلوا شيئًا سوى التحدث. يقول جاكوب ريغو: “لقد أمضينا أربعة أو خمسة أيام جلسنا فيها وفكرنا في الاختلافات والتشابهات بيننا وبين الأشخاص الذين صورناهم”. “هل نتشارك نفس التطلعات؟”
كانت عملية التخلص من الافتراضات أمرًا بالغ الأهمية. يؤكد تشاسكار أن التحدي الأكبر لم يكن لوجستيًا بل أخلاقيًا. وتقول: “من السهل جدًا افتراض الصور النمطية عن مجتمع ما دون البحث المناسب. أردنا أن يكون كل شيء صادقًا وحقيقيًا”.
تانيش جاكوب ريجو
الصدق يتطلب وقتا والوقت يتطلب الثقة. أعاد الفريق الأساسي (تشاسكار وجاكوب ريجو والمتعاون ساكشي) بناء العمل من خلال البحث والمدخلات الجماعية. لم “ينته” عمل الشخصية أبدًا ؛ تطورت باستمرار. حتى الآن، يعترف جاكوب ريغو بأنه لم “يفهم” شخصيتها بشكل كامل. “أنت تستمر في البناء على ذلك. لا أعتقد أنني وصلت إلى هذه النقطة من الرضا.”
امتدت الطبيعة التعاونية للإنتاج إلى ما هو أبعد من الأداء. مثل العديد من الفرق المسرحية المستقلة، واجهوا عقبات مألوفة تتعلق بنقص التمويل، ومساحات التدريب المحدودة، والنضال المستمر لإدارة الخدمات اللوجستية. ولكن بدلاً من تقسيم الأدوار بشكل صارم، تقاسم الفريق المسؤوليات. عمل الممثلون أيضًا كمنتجين ومصممين ومسوقين. يقول جاكوب ريغو: “كان علينا إنشاء أنظمة عمل خاصة بنا”. “من التعامل مع الشؤون المالية إلى بناء المجموعات إلى إنشاء الإعلانات، كان ذلك كلنا.” ويضيف أن هذا الشعور بالملكية كان أمرًا شاقًا وتمكينيًا في نفس الوقت. حول الإنتاج إلى درس في الاستقلال والمسؤولية.
سارثاك تشسكار
كان على تشسكار أيضًا أن يتعامل مع ثقل التأليف. الكتابة عن المجتمعات المهمشة تعني معالجة القضايا السياسية والأيديولوجية. يعترف قائلاً: “كانت لدي شكوك حول جوانب معينة، حول ما يمكنني قوله أو لا أستطيع قوله”. “لكن في مرحلة ما قررت الدفاع عما أعرفه وأؤمن به”. وحتى في ذلك الحين، كان ضمان فهم الجهات الفاعلة لهذه وجهات النظر وارتياحها لها يتطلب حوارًا مستمرًا. والنتيجة هي عمل يعتمد على تصوير ما يراه عامة الناس في كثير من الأحيان، ولكن لا يلاحظونه أبدًا. تجذب روح الدعابة، المتجذرة في عالم التحقيقات بأسلوب إدارة التحقيقات الجنائية المبالغ فيه، الجماهير، فقط لتواجههم بأسئلة أعمق حول الامتياز والرؤية والهوية.
يوضح تشاسكار: “لقد اخترنا أن نروي القصة بأسلوب إدارة البحث الجنائي لأنها تتواصل بشكل أفضل مع الأطفال. في البداية فكرت في شرطة الكور. إنها تعليق على قسم الأمن لدينا، الذي يتجاهل المجتمع المحروم”. في نواحٍ عديدة، كوتش توه جادباد هاي! إنه يجسد نفس عدم اليقين الذي يستكشفه. تم بناؤه دون دعم مؤسسي ونفذته مجموعة من الفنانين الشباب الذين يرتدون قبعات متعددة، وهو بمثابة تذكير بما يمكن أن يحققه مسرح الشباب المعاصر.
