لم يكن العالم السفلي في مومباي في التسعينيات يبدو وكأنه فيلم. إذا كان المقطع الدعائي لفيلم Vishal Bhardwaj الجديد O Romeo هو أي شيء يمكن تجاوزه، فقد بدا وكأنه طلاء مقشر وحرير صناعي ومعدن يفقد بريقه ببطء. هذه هي المدينة التي أعاد بهاردواج بناءها في يا روميو. مستوحى من شخصيات مافيا كوينز أوف مومباي لحسين الزيدي وجين بورخيس، ومتطور من قصة سابنا ديدي التي احتفظت بها منذ فترة طويلة والتي احتفظت بها لما يقرب من عقد من الزمن، لا يدور الفيلم حول رجال العصابات كأساطير بقدر ما يتعلق بالعوالم التي خلقتهم. لكن محيط الفيلم – وساخته، ورومانسيته، وعنفه – تدور أحداثه في عالم تم بحثه بعمق.
بالنسبة لباردواج، فإن مهمة السينما هي على وجه التحديد عملية التذكر. يقول لنا: “السينما مرآة المجتمع. يمكنها أن تغير العالم، لكنها في الواقع تعكس المجتمع وتظهر لنا وجهنا الحقيقي الذي نخاف جداً من رؤيته. بالنسبة لي، هي مثل العمل الصحفي، مثل الصحفي، مثل الصحيفة، التي تسجل الحياة، الوقت، كذلك، السينما تسجل مشاكل عصرها، والاحتفال بعصرها، مشاكل عصرها، المجتمع، السياسة، كل شيء يسجل فيها، مثل القصة”.
فيشال بهاردواج في موقع تصوير فيلم O Romeo
تلك الفلسفة تدفع يا روميو. قد يكون الفيلم أنيقًا، لكن عالمه موثق كقصة حية. أخبرتنا مصممة الأزياء ماكسيما باسو أنها سارت على هذا الخط الدقيق بين التاريخ والاختراع. “الفيلم مستوحى من قصة خيالية من التسعينيات. وعلى الرغم من أنه مستوحى من شخصيات حقيقية، إلا أنه لا يزال تفسيرًا للأحداث. لذلك كان علينا بطريقة ما أن نتمسك بأجواء التسعينيات، لكنني أود أن أقول إننا اتخذنا قفزة صغيرة من الواقع، لذلك نحن لا ننسب الشخصيات إلى أي شخص موجود في قصة العالم السفلي.”
هذه “القفزة” تعني أن باسو وفريقه قاموا ببناء خزانة الملابس. “تم البحث في أسلوب الأفلام من خلال الكثير من اللقطات الإخبارية ومقتطفات الأخبار ولقطات الإنترنت من التسعينيات والمقابلات مع ضباط الشرطة وفتية البكالوريا الدولية التي أجراها الصحفيون، ونقاطهم المرجعية في منطقة دونغري خلال حكم العالم السفلي في التسعينيات في مومباي.”
لكن العالم السفلي في التسعينيات لم يكن موجودا بمعزل عن الثقافة الشعبية. ويشير باسو إلى أن بوليوود نفسها شكلت الطريقة التي يرى بها أفراد العصابات أنفسهم. “يجب أن أعترف أنني أخذت تأثيري أيضًا من أسلوب بوليوود في التسعينيات، والذي كان وسيلة شائعة جدًا بين العصابات. إذا نظرت إلى بعض ملابس أفشا (تريبتي ديمري)، فستجد أنها في الواقع مستوحاة قليلاً من الصور الظلية لبعض الممثلات من التسعينيات، على الرغم من أننا لم نرغب أبدًا في مواجهة أي شيء في وجهك أو صفعنا تمامًا بالأسلوب الشعبي للأفلام.”
ساعدت أرشيفات Instagram المخصصة لأزياء التسعينيات، وألبومات العائلة القديمة لأعضاء الفريق الذين نشأوا في مومباي، ومساهمات بهاردواج الخاصة، إلى جانب مساهمات الكاتب حسين دلال، في تشكيل عالم أوستارا. تم تصميم كل جماعة خصيصًا ومناسبة للفترة. يقول باسو: “إن عنصر الأسلوب هو من إبداع الفيلم نفسه”.
إذا كانت الأزياء تناسب الأشخاص، فإن مصمم الإنتاج مصطفى ستيوالا هو الذي يحدد مظهر الفيلم. وبدأ كل شيء بصورة، سفينة غارقة هي مخبأ أوستارا (شاهيد كابور). “الموقع الأول كان حطام السفينة، والسطح وغرفة النوم، حيث ترى العالم الذي يعيش فيه، مليئًا بالصعوبات والريفية. وهكذا تطور المسار اللاحق للتصميم ولوحة الألوان. أصبحت نغمة ترابية ريفية، مليئة بالمعدن والصدأ، وغير مشبعة وباهتة، لغة الفيلم.”
قاعدة عمليات أوستارا متآكلة وتعصف بها الرياح ومكشوفة. ويضيف: “سطح السفينة حيث عرشه حيث تتم إدارة الأعمال ولحظة وجوده تحت السقف على السطح، وهو المطبخ وغرفة النوم، تبدأ المساحة العاطفية ويتحكم فيها دادي”.
تم دمج درجة الحرارة العاطفية للفيلم في الأسطح. قام فريق Stationwala بتعمير كل شيء يدويًا. “لقد قمنا بتعتيق موقع التصوير مع وضع النظرية في الاعتبار حيث ستكون عمليتنا هي كيف سيتغير هذا المكان بشكل طبيعي. ولحسن الحظ، حافظنا دائمًا على توقيت منفصل للتقادم وكان في طبقات والكثير من تقادم اليد. وتم تعريف العالم من خلال الشق في المعدن حيث سترى تدفقًا ساطعًا من الصدأ البرتقالي والأحمر الذي كان مزيجًا مدهشًا من الارتفاعات والانخفاضات العاطفية في الفيلم. كما أؤمن دائمًا بالترتيب، لم نفسد المساحة، لكننا ببساطة قمنا بتعزيز المساحات بالتوصيف والطلب لأنه في بعض الأحيان في الفوضى تضيع شخصيتك.”
يسافر الفيلم إلى ما بعد مومباي إلى إسبانيا، لكن لوحة الألوان العاطفية تظل متواصلة. “بين مومباي وإسبانيا، حافظنا على نفس لوحة الألوان، لكن اللغة المعمارية مختلفة بشكل طبيعي. في مومباي كان المعدن والصدأ هو اللعبة وفي إسبانيا كانت الصخور البنية والعوامل الجوية هي القاعدة، لكن النقطة المشتركة كانت النغمة الترابية طوال الفيلم. لذلك سأقول إنه سيكون انتقالًا سلسًا بين البلدين بدلاً من القطع المفاجئ في اللغة البصرية.” مقابل عالم حطام السفن في أوستارا يقع القصر الحجري لجلال (أفيناش تيواري).
بالنسبة للمصور السينمائي بن بيرنهارد، كان التحدي الأكبر هو ظهور الواقع في تلك الفترة. يخبرنا أن “العنصر الأكثر تحديًا لم يكن تسلسلًا واحدًا، بل موقع السفينة التي كانت بمثابة قاعدة لبطلنا أوستارا ومرتكزًا لجزء كبير من الفيلم. وبينما كان الموقع مذهلًا بصريًا، فقد فرض تحديات إضاءة كبيرة نظرًا لحجمه، وظروف الرياح بالقرب من الساحل، والاستمرارية المتغيرة باستمرار لحوض بناء السفن العامل”.
وكانت اللقطات الليلية صعبة بشكل خاص، حيث هددت خطوط الأفق الحديثة وإضاءة LED بكسر وهم التسعينيات. وبما أن الجزء الخارجي للسفينة كان عليه أن يتطابق مع التصميمات الداخلية للاستوديوهات اللاحقة، فقد أصبح التماسك البصري لغزًا تقنيًا كان على الفريق حله معًا.
يحمل يا روميو الثقل العاطفي لفيلم سابنا ديدي المهجور. تشبث بهاردواج بهذا العالم لسنوات لأن قصص العالم السفلي، بالنسبة له، لا تتعلق بالجرائم فحسب، بل تتعلق أيضًا بالحب والخسارة والشوق الإنساني. “الحب هو مصدر الحياة وبدون حب لا يوجد وجود. هذا الوجود بأكمله يظهر الحب طوال الوقت، على مدار 24 ساعة، من الزهور إلى النجوم. إنه كل شيء، إذا رأيته، هناك كل الحب من حولك، من ضوء الشمس إلى ضوء القمر، من كل جانب من جوانب الحياة. سواء كان عطر الزهور، أو دفء ضوء الشمس، أو النسيم البارد، فإن الطبيعة تمطر الحب من حولك. وما يحدث هو أننا نرى الحياة من خلال أذهاننا، من خلال حالتنا العقلية. إذا كنا في حالة جيدة الحالة النفسية، ثم “كل شيء وردي. وإذا كانت حالتنا النفسية سيئة، فمهما كنا جميلين، لا نستطيع رؤية أي شيء. عندما نمر على الطريق، إذا كنا في مزاج سيئ، لا يمكننا رؤية أي شيء. وعندما نكون في مزاج جيد، نرى أشياء صغيرة. لذلك بدون رومانسية، بدون حب، لا توجد حياة، ولهذا السبب لا يوجد فيلم.
وقد وجد هذا الجوهر العاطفي حليفًا حاسمًا في المنتج ساجد ناديادوالا، الذي ينسب إليه بهاردواج الفضل في تمكين حجم الفيلم وحساسيته. “كان العمل مع ساجد بهاي تجربة فريدة ومجزية حقًا. إنه يمثل توازنًا نادرًا بين حرية المنتج المستقل والانضباط في النهج الذي يحركه الاستوديو، وهو مزيج أصبح نادرًا بشكل متزايد. إنه يمتلك فيلمًا مثل ابنه، مع استثمار شخصي عميق وإيمان لا يتزعزع. إنه لا ينظر أبدًا إلى المشروع من خلال عدسة المال فقط، ولكن من خلال العاطفة وروح الفيلم. لقد أعطاني كل ما حلمت به لهذا المشروع، وأكثر من ذلك.”
ربما يكون بهاردواج محقًا في الإشارة إلى أن ناديادوالا يمثل آخر منتج من المدرسة القديمة من نوعه والذي لا يزال يهتم بالأفلام ولا يرى أنها يمكن إنجازها. ومن المثير للاهتمام أن فيلم O Romeo هو الفيلم الذي يبشر بدخول شركة Nadiadwala Grandson Entertainment عامها الخامس والسبعين، مما يؤكد من جديد كيف يأتي الإيمان قبل العمل بالنسبة للبعض. هذه الروح تسري في فيلم بهاردواج. هذا ليس مشروعًا مصممًا لتاريخ في التقويم. هذه هي السينما، كما ينبغي أن تكون السينما: تم إنشاؤها بصبر وعناية من قبل أشخاص ما زالوا يؤمنون بسحر الـ 70 ملم.
